Опубликовано Оставить комментарий

Наполнители для лоскутных одеял

Лоскутное одеяло — это традиционно «пирог», состоящий из трёх слоев: верха, прокладки и подкладки. Про верх и подкладку сейчас говорить не буду. Речь пойдет о прокладке. Или о наполнителе, как ещё её называют.

Что сейчас используется в качестве прокладки (наполнителя) для лоскутных одеял? Я просмотрела не один десяток работ на Ярмарке и пришла к выводу, что чаще всего это синтепон.

Как у любого материала, у него есть свои плюсы и минусы. Подробно на всех останавливаться не буду, обращу лишь внимание на то, что я считаю основным.

Самым главным плюсом синтепона, на мой взгляд, является то, что он не дает усадку. А это значит, что готовое изделие при надлежащем уходе останется в своих первоначальных размерах, сохранит внешний вид.

Самый главный минус синтепона, опять же, по моему мнению, в том, что это синтетический материал. В то время как лоскутные одеяла шьются часто для детей и хочется (ну, мне, по крайней мере, хочется), чтобы в одеялке и наружность, и начинка были по максимуму натуральными.

Что же это может быть? Какая есть альтернатива синтепону?

Предлагаю альтернативу — новинку в моем магазине. Даже две. Чтобы не расписывать много в описании каждой из них в магазине, я решила поместить основную информацию здесь.

Первая — наполнитель из хлопка.

Состав этой прокладки — 100% хлопок. Он похож на наш старый добрый ватин, но, в отличие от него не скреплен никакими нитками и цвет у него молочный белый. Этакая непрядёная, несшитая прокладка.
Толщина наполнителя около 2-3 мм. Он лёгкий. Не сыпется.

Изготавливают наполнитель из длинноволокнистого хлопка, длина волокон которого достигает 25 см. Без применения химикатов и отбеливателей.

Где можно использовать наполнитель из хлопка?
Да где угодно в рукоделии, где нужно что-то наполнить (наполнитель же!):
— в качестве прокладки в лоскутных одеялах;
— в качестве набивки для текстильных кукол, мишек и других игрушек;
— в качестве прокладки в настенных панно;
— в качестве наполнителя в изделиях с аппликацией;
— в качестве прокладки в других лоскутных и стеганных изделиях…

Наполнитель подходит как для машинной, так и для ручной стёжки (квилтинга).

Внимание! Наполнитель дает усадку до 5%! В связи с этим производитель предлагает два способа ухода за прокладкой, какой из них выбрать — дело личного вкуса и пристрастий.

Первый способ: стирка наполнителя перед применением.
Нужно постирать наполнитель вручную в холодной воде с применением мягкого жидкого моющего средства (по желанию). Можно просто замочить наполнитель на 15 минут в холодной воде, потом аккуратно, не выкручивая, отжать с помощью полотенца и разложить на горизонтальной поверхности. Дать высохнуть естественным образом.
Внимание! Перед применением наполнитель НЕЛЬЗЯ стирать в стиральной машине и сушить в сушильной машине!

Второй способ: стирка наполнителя в готовом изделии (без предварительной стирки перед применением)
Если стирка наполнителя до использования в изделии (т.е. до стёжки, набивания игрушек и т.п.) по каким-то причинам нежелательна или, напротив, хочется придать законченному изделию (я о лоскутных одеялах) состаренно-морщинистый вид, такой, домашней, пожившей вещи, то стирать наполнитель отдельно не надо. Сначала заканчиваем свое изделие, потом стираем всё вместе. Но сразу по окончании, то есть ДО начала использования изделия по назначению (производитель так рекомендует). Для стирки нужно использовать мягкое моющее средство.
Дальше — опять же на ваш выбор: стирать можно в машине, а можно вручную. И сушить готовое изделие можно в машине — но обязательно на деликатном режиме, или давать высохнуть самому, разложив на горизонтальной поверхности.

В будущем, в течение всей жизни готового изделия, в котором будет такой наполнитель, ухаживать за ним нужно так, как описано во втором способе. Если, конечно, материал верха и подкладки вашего изделия не диктует более деликатного обращения.

Вторая альтернатива синтепону — наполнитель из шерсти.

В составе — 100% шерсть. Непрядёная, непрошитая шерсть. Цвет наполнителя — топлёное молоко, то есть слегка бежевый.
Характеристики и область применения шерстяного наполнителя — такие же, как и у наполнителя из хлопка (см.выше). Вдобавок, хотя шерсть непрядёная, все свойства шерсти при ней. А, значит, наполнитель из шерсти — это значительное утепление вашего изделия (лоскутные одеяла с ней будут лёгкими, но тёплыми) и отличная теплоизоляция («бабы на чайник» и т.п. с прокладкой из шерсти будут сохранять тепло там, где надо, а в прихватках, например, не будут пропускать туда, куда не надо).

Уход за прокладкой из шерсти — такой же как и за прокладкой из хлопка (см. выше).
В завершение, что касается размеров наполнителей. Вообще, они бывают разных размеров. На данный момент у меня есть наполнители:

  • хлопок — шириной 220 см,
  • шерсть — шириной 110 см.

Наполнители продаются на метраж. Цена в магазине указана за погонный метр наполнителя.
Предлагаю вам следующее изделие сделать с одним из этих наполнителей: из хлопка или шерсти.

Опубликовано Оставить комментарий

Стирать или не стирать ткани для пэчворка? Вот в чём вопрос!

Стирать или не стирать ткани для пэчворка? Вот в чем вопрос! | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Перед новичками лоскутного шитья часто встаёт вопрос: "Правда ли, что ткань для пэчворка надо стирать, прежде, чем что-то из неё шить?" Особенно это интересно тем, кто до лоскутного шитья вообще ничего не шил.
Не претендую на истину в последней инстанции, но исходя из моего опыта, ответ не так однозначен, как может показаться.
Есть два мнения.
В принципе, исходя из общих требований шитья, любую ткань перед пошивом нужно декатИровать (то есть подвергнуть условиям, в которых её будут потом чистить). Если готовое изделие из ткани будут впоследствии стирать, то надо создать условия, как будто ткань постирали, если чистить в химчистке - отдать в химчистку и т.д.
На самом деле, собственно стирать (с моющим средством и т.п.) - не обязательно. Достаточно намочить, отжать и прогладить утюгом на рекомендованной для данной ткани температуре.
Для чего делается декатИрование? Чтобы дать ткани "проявить" себя. А вдруг она захочет "сесть", то есть уменьшиться в размерах? Обидно будет, если процент усадки будет большой и, например, вместо платья 46-го размера после первой стирки получится 42-й?
Поэтому есть ряд сторонников того, чтобы стирать (точнее, декатИровать) ткани для пэчворка, как и любые другие ткани перед пошивом.
Рядом с ними стоит не меньшая группа приверженцев того, чтобы не стирать ткань для пэчворка. Они исходят из того, что если в лоскутном шитье использовать современные хлопковые ткани для пэчворка, то процент усадки у них небольшой (2-3%), и этой погрешностью в лоскутном изделии можно пренебречь.
Кроме того, с тканью "только что из магазина" легче обращаться при шитье, так как она слегка пропитана на заводе составом, который позволяет сохранять ей товарный вид. Она более ровная, плотная, чем станет ткань после декатИрования. С ней удобнее работать.
А ещё, многие считают, что если использовать ткань "как есть из магазина", то отшитое из него стёганое лоскутное одеяло после стирки будет выглядеть "пожившим", с мелкими морщинками и складочками, более домашним, что ли. Кому-то этот эффект нравится, кому-то нет.
Поэтому поклонников у обеих версий много.
Так что выбирайте, какая Вам больше понравится. Возможно, что обе. В зависимости от того, что Вы шьете.
Опубликовано Оставить комментарий

Где поесть в Сергиевом Посаде?

lavra
Изображение взято с сайта Троице-Сергиевой Лавры.

Не обязательно ездить по заграницам, чтобы увидеть что-нибудь необычное, имеющее историческую и культурную ценность… В России полно мест с достопримечательностями почище иноземных. Но туризм внутри страны развит слабо. Виной тому — неустроенный быт туристов. Негде толком поспать, негде толком поесть… По поводу «поспать» — вообще отдельная тема для разговора. Сегодня я хочу пару слов сказать про «поесть».

Чего не хватает нашим богатым культурными памятниками городам (столицы в расчёт не берём) — так это хороших «съедобных заведений», как я их называю. Или, попросту, пунктов общественного питания. С более-менее доступными ценами, качественной пищей и услужливым персоналом.

А ведь когда находишься пешком полдня, рассматривая достопримечательности, то ноги уже ноют от усталости, организм хочет найти точку опоры и отдохнуть, и вдруг просыпается жуткий аппетит… Слона, кажется готов съесть, как волк из фильма «Про Красную Шапочку», но тут-то и возникает проблема. Так как выбирать особенно не из чего: либо дорогущие рестораны, которые не всем по карману, либо «столовки» и фаст-фуд, типа «Макдоналдса», которые не всем «по желудку».

Сергиев Посад, как столица православия, привлекает много туристов. Из «съедобных заведений» в центре — несколько ресторанов, «Макдоналдс», суши-бар, пиццерия и мелкие кафешки. И в плане организации питания для туристов много сделано за последние годы самими очагами православия — храмами.

Около Троице-Сергиевой Лавры и других храмов по городу несколько лет назад появилась сеть мини-кафе «Монастырская трапеза». В них можно купить что-нибудь перекусить, типа пирожков с разными начинками и всевозможных булок, а также на скорую руку пообедать, с первым, вторым, третьим и компотом. Единственный, на мой взгляд, недостаток таких мини-кафе — минимальная площадь, и, соответственно, малое количество посадочных мест — по паре столиков на кафе. То есть кушать придется либо стоя (у некоторых кафе есть дополнительные высокие столы на прилегающей територии), либо подождать, пока освободится столик. Из плюсов «Монастырской трапезы» хочу заметить, что еда там наша, национальная, пирожки, борщи, супы, котлеты и прочее. Кроме того, для во время постов в кафе действует постное меню с разнообразными блюдами, что особенно актуально для посещающих Сергиев Посад паломников, придерживающихся во время поста ограничений в пище.

Для тех же, кто хочет покушать не на бегу, а «с чувством, с толком, с расстановкой» недавно в центре Сергиева Посада, в двух шагах от Лавры, открылось новое «съедобное заведение» под названием «Трапезная палата». Наверное, нетрудно догадаться из названия, что оно продолжает традицию, заложенную сетью кафе «Монастырская трапеза». А именно, специализируется на русской кухне с добавками популярных блюд других народов.

Площадь «Трапезной палаты» — приличная даже для ресторана. Столы — большие, на 4-6 персон. Отдельного слова заслуживает внутреннее убранство — стены расписаны житиями особо чтимых святых — Сергия Радонежского, Серафима Саровского. Краски спокойные, неброские из-за чего находиться внутри очень приятно.

Я была там с мужем вечером. Поужинать удалось на 500 рублей на двоих, что, на мой взгляд, довольно адекватная цена за полноценный ужин. Это были два вторых блюда, десерт, чай с пирожками и квас. Всё было очень вкусно и качественно приготовлено. Официантка, очень милая приветливая девушка, быстро нас обслужила. Уходя из «Трапезной палаты», в качестве сувенира купили расписанные цветной глазурью формовые пряники — в виде самовара. Надо сказать, пряники были позже съедены детьми в мгновенье ока…

trapeza.cafe.inside.3

Работает «Трапезная палата» с 8 утра и до 8 вечера. Мы были там в будний день вечером, около 6 часов. Народу практически не было. Официанты накрывали столы, по-видимому, ожидая прибытие туристической группы, и любезно разрешили мне пофотографировать внутри помещения.

trapeza.cafe.inside.2

trapeza.cafe.inside.4

Роспись поближе:

trapeza.cafe.inside.1

trapeza.cafe.inside.5

Отрадно, что появляются, наконец, рестораны средней руки, где можно сравнительно недорого и качественно покушать в спокойной атмосфере. Поэтому очень рекомендую, если будете в Сергиевом Посаде, зайти в «Трапезную палату», хорошо покушать и просто отдохнуть после культурных или паломнических походов по столице православия.

Опубликовано Оставить комментарий

Мирский замок. Белоруссия

Mir.Castle
Мирский замок. Вид снаружи

Как и обещала, рассказываю об интересных местах, в которых мне довелось побывать во время летнего отпуска. Первой из посещенных нами достопримечательностей был Мирский замок в Белоруссии.

Откуда такое название у замка? От посёлка Мир, рядом с которым он расположен. Посёлок появился раньше замка.

Откуда такое название у посёлка? Доподлинно неизвестно. Предполагают, что от слова «мир» – что значит «община». Но это не достоверно.

Что примечательного в местоположении замка? Он находится на так называемой «дороге замков». Дорога эта пересекает трассу Минск-Брест перпендикулярно где-то посередине, и раньше на ней на расстоянии двадцать-тридцать километров друг от друга стояли замки. Своеобразное кольцо обороны получалось. Правда, в наши дни, от большинства замков остались холмы да развалины. Уцелели и были отреставрированы только два замка – замок в Мире и замок в Несвиже.

Моя заметка – про первый из них. Второй – Несвижский замок – я планирую обязательно посетить в свою следующую поездку в Белоруссию.

Да, есть ещё легенда, что все замки на «дороге замков» были соединены между собой подземным ходом. Но, если верить реставраторам, следов существования такого хода обнаружено не было. И пока эта легенда так и остаётся легендой. Хотя в средние века было довольно «модно» соединять замки и крепости между собой подземными ходами. Кто знает, может, и найдут его когда-нибудь, если он был.

Так вот. Мы ехали по трассе от Минска до Бреста и по указателю «Мир» свернули с дороги. Проехали километров 8-10, и откуда ни возьмись перед глазами возник настоящий средневековый замок. Что интересно, издалека его не было видно.

Mir.Castle's.signboard
Вывеска при входе в Мирский замок

Сбоку от замково-паркового комплекса «Мир» есть бесплатная автостоянка, где можно поставить машину, а заодно купить сувениры: магнитики, посуду и прочие вещицы с символикой Мирского замка. Разные по цене и качеству – на любой вкус, как говорится.

Сувениры советую покупать после того, как посетите замок – не придётся таскать их с собой по замку. Там, поверьте, лишнего в руках вообще лучше ничего не иметь.

Что же представляет из себя замок?

Это такое впечатляюще крупное сооружение, состоящее из пяти высоких башен, соединенных между собой крепостной стеной. Кстати, довольно светлая постройка. Замки с крепостными стенами, которые я видела до этого, представляли собой более мрачное зрелище. А тут – прямо глаз радуется! Светлый, можно даже сказать, нарядный, замок.

Кстати, башни замка – не похожи одна на другую! В их основе, конечно, лежит одна и та же конструкторская схема: «восьмерик на четверике» называется. Это означает, что в основании башня четырехугольная, а выше – становится восьмиугольной. Все башни по высоте одинаковы, а вот по соотношению четырехугольной части к восьмиугольной – разные. Количество и расположение бойниц в башнях – не одинаково, и оформлены башни – каждая по-своему.

Когда строили Мирский замок (а это начало XVI века), то он считался отвечающим последнему слову тогдашней военной науки. Башни замка расположены таким образом, что они выступают наружу за крепостную стену, что позволяет вести обстрел нападающих как с крепостных стен, так и с башен, параллельно стенам. Это было очень прогрессивно по тем временам.

different.types.of.towers
Башни Мирского замка: снизу четырехугольные, сверху — восьмиугольные, оформлены по-разному и выступают наружу, за крепостную стену

Но стрелковое оружие с самострельного быстро сменилось на огнестрельное, и нападающим стало необязательно подходить вплотную к стенам замка, чтобы вести огонь по защитникам замка. И защита замка, сделанная по «последнему слову техники», не оправдала себя. Дальнейшая история замка была полна разрушений, восстановлений, достроек, перестроек и переделок.

Это, между прочим, создало определенные трудности и для реставраторов в наши дни. В последний раз Мирский замок был сильно разрушен во время Великой Отечественной войны, когда от него остались практически одни только стены. И, хотя замок в общих чертах сохранил свой первоначальный вид, он сильно изменился за пять сотен лет своей истории. Непонятно было, что брать за основу для реставрации?

Что касается архитектурных стилей, то их в замке можно насчитать несколько – тут и готика, и ренессанс, а в интерьерах – местами барокко! В семидесятых годах XX века даже собиралась специальная комиссия, чтобы решить, какое состояние замка брать за основу для реставрации. Как был решён этот вопрос, напишу чуть позже.

Экскурсия по замку начинается с осмотра двора и двух башен.

courtyard
Внутренний двор Мирского замка

Двор – похож чем-то на двор Вавельского замка в Кракове (в Польше). Такой, в итальянском стиле. Вдоль двух крепостных стен расположен дворец: первый этаж – для хозяйственных помещений, второй – для слуг, третий – для хозяев замка.

balcony.1

balcony.2
Балконы во внутреннем дворе Мирского замка

По лестницам внутри двух башен предлагается подняться до самого верха. Не знаю, как там можно было вести огонь или передвигаться с оружием… Высокие каменные ступени, узкие проходы делают передвижение довольно затруднительным. Вдвоём не разойтись.

Хотя, возможно, я придираюсь и смотрю на всё глазами современного человека. Но мне лично каменные ступени напомнили бабушкин погреб – высокие, холодные и неудобные. Перила, конечно, вдоль ступеней есть, так что всё не так плохо.

brick.stairs
Лестница в башне Мирского замка

Спускаться, однако, оказалось труднее, чем подниматься по тем же ступеням. И даже два дня спустя у меня всё ещё болели ноги, уставшие от напряжения во время подъемов и спусков по замковым лестницам.

Несколько слов об истории замка.

Первое письменное упоминание о Мирском замке встречается в 1531 году в судебных актах того времени под названием Литовская метрика. Судились за наследство сыновья знатного феодала Юрия Ильинича.

Из материальных свидетелей того далёкого времени осталась кирпичная кладка, образцы которой можно увидеть в экспозиции в подвале одной из башен замка.

brick.fragments
Образцы кирпича, из которого сложен Мирский замок

roof.fragments
Образцы черепицы, которой покрыты крыши Мирского замка

Кстати, если, стоя лицом к воротам Мирского замка, обойти его справа, то на стене можно увидеть высеченную из камня голову барана. На довольно большой высоте (рукой не достать). Что она там делает? Большой вопрос, который, конечно же, окружён слухами, домыслами и легендами.

Одна из таких легенд гласит, что согласно языческим верованиям наших предков, в начале строительства чародей снимал мерку с головы живого существа (в данном случае мерка была снята с головы барана), находил камень, обтесывал по мерке и вмуровывал в стену. Потом животное, лишенное своей тени, умирало и становилось привидением. Оно должно было бродить вокруг замка и охранять от всевозможных врагов.

head.of.a.sheep
Голова барана на крепостной стене Мирского замка

Не знаю, насколько можно считать эту легенду правдоподобной, но она есть, и я её здесь описала, хотя она не единственная даёт «объяснение» каменой голове барана.

Вернёмся к истории. Внук Юрия Ильинича – первого владельца замка, тоже, кстати, Юрий Ильинич (то есть полный тёзка своего дедушки), получил в наследство Мирский замок в недостроенном состоянии. Что не помешало ему, однако, получить за владение замком графский титул. Но воспитывался он не в Мире, а в соседнем Несвиже, детей своих не имел, и потому в благодарность за заботу оставил Несвижским князьям Радзивиллам в наследство Мирский замок вместе со своим графским титулом.

Примерно в это время была подписана Люблинская уния, утвердившая объединение Великого княжества Литовского и Польши в объединённое, конфедеративное государство – Речь Посполитую. Это повлекло за собой массовый переход феодалов в католическую веру.

Новый владелец замка Николай Христофор Радзивилл по прозвищу «Сиротка» не остался в стороне, и, став католиком, в 1582 году отправился в паломничество «по святым местам», в Италию, в Рим. А там уж очень ему понравились загородные виллы богатой итальянской аристократии, которые объединяли в себе и дворец, и усадьбу с собственным натуральным хозяйством.

Вернувшись из паломничества, Николай Христофор принялся с энтузиазмом делать из Мирского замка замок своей мечты с элементами ренессанса. Списком напишу, что было изменено в замке:
• поскольку старые стены перестали быть препятствием для более совершенной артиллерии, оборонительную функцию стали выполнять земляные валы с бастионами по углам, опоясанные рвами с водой (но и они, надо сказать, впоследствии себя не оправдали – ну, не везло Мирскому замку с оборонительными укреплениями!),
• на север от вала был разбит «итальянский сад» с диковинными деревьями,
• с востока заложен фольварк (помещичье хозяйство с поселением) с многочисленными хозяйственными постройками и помещениями для слуг,
• в трех километрах от Мира устроен «зверинец» — место для охоты,
• вдоль северной и восточной стен построен трехэтажный дворец с подвалами (вот он как раз сохранился!),
• в башне над воротами на втором ярусе разместили каплицу (часовню) святого Христофора – в честь небесного покровителя хозяина замка.

Mir.Castle's.interiors.1

Mir.Castle's.interiors.2

Mir.Castle's.interiors.3

Mir.Castle's.interiors.4
Интерьеры Мирского замка

Castle's fireplaces
Камины и печь Мирского замка

Но замку не суждено было долго простоять в таком виде, и в 1655 году во время русско-польской войны Мирский замок был разрушен, фольварк – сожжен, итальянский сад – опустошён. Лишь через тридцать лет хозяева стали восстанавливать замок и более или менее закончили работы к 1690 году.

Но тут напали шведы. И в 1706 году замок снова пылал, а всё, что еще недавно было восстановлено – рушилось.

После этого замок пустовал почти тридцать лет. Постепенно восстановили хозяйственные постройки, фольварк. Чтобы не возить материалы для восстановления и обустройства замка издалека, хозяева стали развивать мануфактуры – на них обрабатывали металл, ткали ковры и гобелены, обрабатывали стекло, вырабатывали сукно, изготавливали фаянсовые изделия и мебель.

Новый хозяин замка – наследник рода Радзивиллов – Михаил Казимир Рыбонька – не торопился обустраивать замок. Он поехал посмотреть Европу начала XVIII века. Что новенького? Что в моде? Какие они всё-таки модники были – хозяева замка! По последнему слову хотели дом свой обустроить.

Франция в то время правила бал в Европе и задавала тон в моде (прямо почти, как сейчас). Роскошь и праздность культивировались как стиль жизни. Фраза «после нас – хоть потоп», высказанная фавориткой французского короля Людовика XV маркизой Помпадур, была подхвачена придворной знатью как лозунг.

В искусстве начинает господствовать рококо – стиль изысканный и утончённый. Поверхности мебели становятся изогнутыми, всюду появляются лепные узоры, завитки, большую роль играют рельефы, живописные панно и зеркала.

Наглядевшись на такую роскошь, вернувшийся из Европы Михаил устраивает Мирский замок по образцу увиденного им образа жизни. Главные изменения коснулись внутреннего оформления интерьеров.

В замке появились парадная комната, портретный зал, танцевальный зал… Лепные потолки с позолотой, камины и печи выложенные изразцами разного цвета, паркет, филёнчатые двери…

Mir.Castle's.interiors.5

Mir.Castle's.interiors.6

Mir.Castle's.interiors.7
Интерьеры Мирского замка

Всё время хозяев замка, как и «положено», проходило в праздности: бесконечные маскарады, представленья, застолья, охота…

И снова война, и опять разрушения. На этот раз – Отечественная война 1812 года. Французы шли на Россию. А потом обратно. В том числе через Мир. Помните из истории про «старую Смоленскую дорогу»?

После этого Мирский замок переходит от одних хозяев к другим и постепенно разрушается. Хозяева, чтобы не заниматься замком самим, стали сдавать его в аренду. Один из арендаторов – некий Антон Путята – занялся устройством вокруг замка фруктовых и цветочных садов, но дело закончилось полным разорением предпринимателя и окончательным запустением замка.

В 1891 году Мирский замок приобретает князь Николай Святополк-Мирский. Примечательно, что совпадение фамилии нового владельца и самого замка – случайны.

Князь Николай решил круто изменить облик Мирского замка и окружающей его территории: стал вести переговоры о продаже замкового кирпича и велел вырубить цветущий яблоневый сад, а на его месте выкопать пруд.

Суеверные жители отказались рубить цветущие деревья – грех это. Но нанятые за деньги наёмные работники вырубили-таки сад. Но, говорят, что счастья это хозяину замка не принесло: много рабочих погибло при устройстве пруда, да и после – периодически (и довольно часто) в нём кто-нибудь тонул.

Mir.Castle's.pond
Пруд перед Мирским замком

Новая попытка восстановления замка была предпринята после Первой Мировой войны (посёлок Мир три года находился тогда в прифронтовой зоне). А следующая – в 1939 году после освобождения Западной Белоруссии от Польши. На первых порах замок заняли мастеровые: здесь была создана артель по бытовому обслуживанию населения.

Но вскоре началась Великая Отечественная война. И Мирский замок стал свидетелем страшной трагедии – гитлеровцы согнали сюда несколько тысяч мирных граждан и расстреляли их в глубине бывшего «итальянского сада».

Потом, после изгнания фашистов, по иронии судьбы, именно здесь, в Мирском замке, нашли приют жители сожжённых и разорённых врагом окрестных селений, лишённые собственной крыши над головой.

В годы Великой Отечественной войны много художественных ценностей было уничтожено или разграблено фашистами. Некоторые коллекции оказались разбросанными по свету: сейчас их можно увидеть в музеях Польши и даже Финляндии.

Закончилась война. Наступила мирная жизнь, и в 1983 году началась реставрация Мирского замка. Как я уже писала выше, долгая история замка, изменявшегося согласно причудам разных его хозяев, задала задачку реставраторам – в каком виде восстанавливать замок?

Традиционные приемы «чистой» реставрации оказались здесь непригодны — пришлось бы пожертвовать значительными частями ценных наслоений разных эпох. Например, при восстановлении первоначального готического облика замка (XVI век) пришлось бы полностью уничтожить дворец XVII века и переделать примыкающие к нему башни; при ориентировке только на XVIII век потребовалось бы пренебречь предыдущими периодами.

Поэтому при разработке проекта реставрации был выбран другой путь: за основу принят облик замка, сложившийся в XVII веке, с выявлением и фрагментарной реставрацией стилевых образований XVI-XX веков. Именно поэтому отдельные комнаты замка оформлены теперь в разных стилях.

Types of Castle's ceilings
Потолки в замке демонстрируют декор, характерный для различных эпох

Чтобы не искать мастеров для реставрации по всей стране, решили «растить кадры» на местах. Для этого в посёлке Мир основали художественное профессионально-техническое училище (МХПТУ).

В экспозиции замка – рыцарские доспехи и вооружение, посуда, костюмы, гобелены и картины, а также мебель разных эпох.

knight.armor
Рыцарские доспехи и пушечные ядра

Внутри замка в одном из помещений устроен ресторан с деревянными столами и красивыми коваными решётками, украшенными цветами. Большинство посетителей обходят его стороной, видимо, считая, что покушать в нём, должно быть, очень дорого. Мы с мужем зашли заглянуть в меню, а потом и пообедали вдвоём с первым, вторым и десертом примерно на 360 российских рублей. Вкусно. А по нашим ценам – очень даже дёшево. И прохладно (на улице была настоящая жара).

Так что Мирский замок, а также парк с маленьким православным храмом в честь Николая Чудотворца, пруд и некоторые другие сохранившиеся постройки в посёлке Мир радушно принимают посетителей. А, между прочим, в 2003 году ландшафтно-замковый комплекс Мир был внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Mir.Castle's.park
Надпись на камне: «Парк Мир. Памятник природы Республики Беларусь. Охраняется государством»

Как всегда оговорюсь, что я рассказала далеко не обо всём, что увидела в Мирском замке. Там надо побывать самому, чтобы ощутить и прочувствовать пятьсот лет его интереснейшей истории. Мы, с моим новоиспеченным другом — рыцарем, приглашаем вас посетить замок в Мире.

my.iron.friend:)-a.night

Опубликовано Оставить комментарий

Выставка “Диор: под знаком искусства”

Dior.Exhibit.

В минувшую пятницу после работы мне посчастливилось посетить интересную выставку, посвященную творчеству Кристиана Диора и созданному им дому моды. Выставка под названием “Диор: под знаком искусства” проходит сейчас в Государственном музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина.

Вкратце опишу саму выставку и свои впечатления от неё. Но для начала, традиционно, организационные вопросы.

Выставка работает в главном здании Пушкинского музея во вторник, среду, пятницу, субботу и воскресенье с 10 до 19 часов, по четвергам — с 10 до 21 часа, выходной день — понедельник.

Имейте в виду, что для полноценного посещения выставки потребуется в среднем полтора-два часа, поэтому приходить под закрытие музея смысла нет — “галопом по Европам” посмотреть будет вряд ли приятно и познавательно.

Постарайтесь не брать с собой много вещей. На входе в музей рамка с металлоискателем и охрана, заглядывающая в содержимое сумок посетителей. Фотографировать нельзя, поэтому мой рассказ о выставке будет, в основном проиллюстрирован фотографиями самого Пушкинского музея.

Билет на выставку стоит 400 рублей, для детей, школьников, студентов и пенсионеров — 200 рублей.

Кстати, по этому самому билету можно посетить ещё и основную экспозицию музея, и вдобавок — выставку итальянских художников — современников Ботичелли. На стене при входе на выставку висит плакат, прямо указывающий на такую возможность. Я была в музее уже под вечер, поэтому основную экспозицию музея мне было не охватить в любом случае. Будет повод ещё раз сходить в этот музей.

Кроме того, при входе на выставку предлагают аудио-гида — такой небольшой передатчик на веревочке с наушниками.

Dior.Exhibit.03

Самое замечательное в нем — что ничего не надо нажимать. Вешаете его на шею, а при подходе к экспонатам он сам срабатывает и приватно вам в уши рассказывает про экспонат, историю его создания и прочие интересные подробности.

Dior.exhibit.04

Конечно, кое-что из того, что говорит аудио-гид, можно прочитать на стенах рядом с экспонатами, но, на мой взгляд, отвлекаться на стены просто непозволительно, когда вокруг такая роскошь нарядов и картин. Залог за аудио-гид составляет 1000 рублей и возвращается по окончании экскурсии при сдаче передатчика с наушниками в пункт проката. Плата за пользование аудио-гидом — 150 рублей (не возвращается, естественно).

В чем несомненное удобство аудио-гида по сравнению с экскурсоводом — вы можете идти по выставке в собственном темпе, осматривать её в том порядке, в котором вам нравится. Вопросов аудио-гиду, конечно, не задать, но его экскурсия и без того довольно содержательная и интересная.

Теперь немного о выставке моими глазами.

Я пошла на выставку в пятницу, полагая, что большинство жителей столицы в это время будут уже в пути к своим дачным резиденциям. Расчёт был, по-видимому, верным. По словам людей, стоящих рядом в кассу, в другие будни очередь бывает стоит на ступеньках музея, то есть ещё не доходя до входных дверей. Мне повезло. Очередь вся была внутри здания, да и человек двадцать всего, которые прошли за пять минут.

Став счастливой обладательницей билета на выставку, я двинулась дальше. Аудио-гид — стал приятным приобретением и моим спутником на время выставки.

Для начала, пару слов о Кристиане Диоре.

Когда-то я читала о нём, что молодой модельер Кристиан Диор создал в 1947 году свою первую коллекцию одежды, которой положил начало целому стилю в одежде, получившем название “New Look” (Нью Лук — или с английского “Новый взгляд” или “Новый стиль”).

Dior
Фото взято с сайта РиаНовости

Всё так сухо может быть только в кратких исторических описаниях. На самом деле “молодому модельеру” Кристиану Диору на момент создания этой самой первой его коллекции было ни много, ни мало 42 года (!). И вообще-то говоря, очень интересная у него судьба была.

Кристиан родился 21 января 1905 года. Второй из пяти детей состоятельных родителей, он получил хорошее домашнее образование. В доме своей матери в Гранвиле (Нормандия) Кристиан увлекался садовым дизайном. Много рисовал. Намеченная ему изначально родителями карьера дипломата, его не прельщала. Живопись и музыка привлекали его гораздо больше. Он собирался стать архитектором.

В 1928 году, когда Кристиану было 23 года, он с другом, при финансовой поддержке своего отца, открыл картинную галерею, где выставлялись полотна Матисса, Пикассо и других современных ему художников.

Мирное течение жизни семьи Кристиана прерывается в 1931 году, когда один за другим уходят из жизни его родители. Картинная галерея закрывается — спонсировать её больше некому. Но, что называется, не было счастья, да несчастье помогло. Кристиан начинает продавать свои рисунки в журналы. Это эскизы шляпок и платьев. Вдохновением Кристиану, по его словам, служили цветники вокруг его дома в Гранвиле и картины из его арт-галереи.

Во время Второй Мировой войны Кристиан Диор служит в армии с 1938 по 1941 годы, а, возвратившись, работает в доме мод Lucien Lelong (Люсьен Лелонг), а годом позже открывает собственную парфюмерную лабораторию. (Кстати, его папа сделал состояние на химических удобрениях, так что, думаю, с химией Кристиан дружил с детства). Лаборатория выросла впоследствии в Christian Dior Perfume (Парфюмерную фабрику Кристиана Диора).

dior

Иллюстрация из книги, выпущенной специально к выставке «Dior: Inspiration». Стоимость книги в музее — 2600 рублей.

Коллекция 1947 года выпущенная модельером — первая коллекция Кристиана под собственным именем — действительно имела успех. Представьте себе. Послевоенные годы. В цвете одежды (в том числе, женской) преобладают коричневый и хаки. Юбки — прямые, часто бесформенные (в военное время не разгуляешься). А тут “молодой модельер” Кристиан Диор с идеей вернуть женщине женственность предлагает возврат к акцентированной талии и кринолинам. Пусть не таким длинным, как в XVIII веке, но всё же делающим образ женщины утончённым, хрупким и нежным, как цветок.

Модель, произведшая фурор на первом показе, встречает посетителей выставки. Она состоит из шерстяной плиссированной юбки в форме цветочного венчика (от французского “corolle”) на кринолине и сильно приталенного светлого жакета с длинным рукавом под названием “Бар” (от французского “Bar”). Плюс шляпка. В целом силуэт получился очень романтическим, женственным, приближенным к идеалу “песочных часов” — с тонкой талией, хрупким верхом и пышной юбкой.

Dior.exhibit.01

Этот ансамбль: юбка-венчик и жакет-Бар на фото справа. Фото выше и далее все фото взяты из фотоленты Пушкинского музея, если прямо не указано иное.

Представляю себе женщину послевоенных лет. Что выбрать? Безликую форменную военную одежду или вот такой скромный в цветовом решении (практически чёрно-белый), но такой милый глазу и сердцу по силуэту костюм, напоминающий женщине о том, что она женщина? Думаю, практически все дамы, не задумываясь отдали предпочтение платью, предложенному Кристианом Диором. Модные критики из журналов того времени “окрестили” его модель, как “новый взгляд” или “новый стиль”, что в переводе на английский и есть “New Look” (Нью Лук). Новый стиль покорил модниц всей Европы, а за ней — и Америки.

Кстати, Кристиан Диор был, по-видимому, очень наблюдательным, а потому — очень успешным в коммерческом плане. Он первым догадался распылить свои духи на презентации своей первой коллекции одежды. Для того, чтобы его платья ассоциировались именно с его духами. И наоборот, чтобы его духи ассоциировались с его платьями.

dior

Но не стоит думать, что, один раз создав стиль “Нью Лук”, Кристиан остановился и стал “почивать на лаврах” своей первой славы. Ничего подобного! Он пробовал новые формы и силуэты. Но при любом силуэте женщина в одежде “от Диора” всегда оставалась женственной и утончённой.

Кстати, молодец был Кристиан: предлагая публике новые коллекции с новыми силуэтами, он автоматически “выводил из моды” силуэты своих предыдущих коллекций, так что подражатели стиля Диора не успевали за ним угнаться. В этом тоже был и коммерческий момент — конкуренция в такой гонке была, на мой взгляд, сведена к минимуму.

Кристиан Диор во многом был новатор в искусстве модельера. Чего стоит платье “Миллион цветов” (не вспомню сейчас французское название), в котором на сетку из тюля нашиты цветки из ткани, разные по форме и цвету. Но все в нежных тонах. И их так много, что платье выглядит сшитым из эдакой фактурной цветочной ткани. Это Кристиан первым придумал так делать. До него цветы из ткани использовали лишь как частичную отделку нарядов. Или вышивали цветы нитками. А вот так всё платье сотворить, нашив множество цветков на основу, — никто не делал.

dior

Кстати, цветы, напомню — были и вдохновением и воплощением идей Кристиана.

Третьим направлением его деятельности в моде (после одежды и духов) были украшения. Драгоценности. И не какие-нибудь банальные, содержащие пару-тройку видов камней. Нет. Драгоценности от Кристиана Диора — это многоцветные, многогранные, неповторимые произведения искусства. Цветочные мотивы видны и здесь. И, возможно, даже больше, чем в духах и платьях. Каждое украшение можно долго рассматривать, отмечая новые подробности и детали.

Кстати, современный дом моды Диор продолжает изготавливать не только платья, но и украшения.

Возвращаясь к платьям, хотелось бы рассказать ещё о тематических платьях, или платьям с этническими мотивами. Часть из них была создана Кристианом по мотивам увиденных костюмов в “Русских сезонах” нашего, русского балета, гастролировавшего по Европе. На выставке представлены платья по регионам: север, восток, Латинская Америка.

Стилизованные платья, конечно. На улицу или даже на вечернее мероприятие в большинстве таких платьев не выйдешь. Разве что на маскарад. Но какая богатая отделка! Какая роскошь ткани и цвета! Что касается восточных нарядов — вот откуда надо брать вдохновение для создания костюмов для восточных танцев! (Это я для себя на заметочку взяла).

dior

Dior.Exhibit.07

Dior.Exhibit.08

dior

Хотя не все наряды из этой этнической серии чересчур экстравагантны. В некоторых из них блистали известные дамы, и даже члены королевских семей.

Платьям, в которых появлялись на публике знаменитости, посвящен отдельный зал. Здесь и синее платье леди Дианы, вместе с фирменной сумочкой “леди Диор”, об изготовлении которой расскажет видео-ролик. Здесь и серое пальто, в котором супруга нынешнего президента Франции Карла Бруни-Саркози покорила сердца англичан во время государственного визита в Великобританию.

Dior.Exhibit.16

Здесь и платья, в которых блистали Шарон Стоун, Шарлиз Терон, Наталья Водянова и другие известные модели и актрисы. И более строгие дневные наряды, и роскошные вечерние платья.

Вечерние платья — особенно благодатная тема для дома моды Диора. Позаимствованные им из прошлого и усовершенствованные силуэты так и просятся стать вечерними платьями.

Dior.Exhibit.15

dior

dior

dior

dior

dior

Рядом с нарядами — висят картины и фотографии — всё, что вдохновляло Кристиана на их создание. Устроители выставки так их подобрали, что практически можно увидеть, как рисунок с полотна плавно перетёк в ткань и стал платьем.

dior

dior

dior

Ещё один зал посвящён собственно процессу моделирования одежды, принятому в доме моды Диор. Схема отдела — модельер, старший закройщик и два помощника — отработана годами. Модельер создаёт эскиз нового костюма и отдаёт его закройщику, объясняя новизну модели и особенности кроя. Детали выкройки изначально создаются из тонкого шёлкового материала — туали (от французского “toile” — лёгкая ткань), и потом подгоняются на манекене до тех пор, пока не достигается задуманный модельером образ. После этого выбирается ткань и модель шьётся уже из неё.

Dior.exhibit.10

dior

dior

Не только платья представлены на выставке. Там также есть серия замечательнейших пальто. Разных цветов и фасонов.

Dior.Exhibit.09

dior

Dior.Exhibit.13

Джон Гальяно, бывший с 1996 по март 2011 руководителем дома моды Диора, пересказал историю знаменитого костюма из юбки-венчика и жакета “Бар” на свой лад, в своей экстравагантной манере. Его вариант можно увидеть на фотографии со входа на выставку, той самой, где наряд от Кристиана Диора в стиле Нью Лук с юбкой-венчик и жакетом-Бар. Но костюм от Гольяно — слева от лестницы.

Кстати, жакет “Бар” многократно обыгрывался домом моды Диора и продолжает оставаться актуальным и по сей день. Хотя иногда от жакета в костюме остаётся только широкий пояс “Бар”. Но он легко различим, поскольку имеет тот же силуэт — сильно очерченную талию и слегка увеличенные пропорции по линии бёдер.

В общем, глядя на костюмы, созданные Кристианом Диором, на его эскизы, на созданные им флаконы для его же духов, честно говоря, бесконечно приятно чувствовать себя женщиной, знать, что бывают, бывают такие модельеры, которые могут предложить замечательное платье и для вечера, и на каждый день, в котором ты будешь выглядеть сногсшибательно в любой ситуации.

dior

Очень жаль, что, как это часто бывает, гений не прожил долго. Он подарил миру моды полноценных десять лет жизни. Всего десять лет. Как мало по времени, и как много по содержанию. Создав свою первую коллекцию в 42 года, в 52 года он покинул этот мир, оставив нам в наследие свои замечательные платья, свой дом моды, свои духи и украшения.

Dior.Exhibit.14

О чём же я ещё не рассказала? Да, много о чём. Полностью пересказать экскурсию аудио-гида, продолжительностью 1 час 40 минут, мне вряд ли удалось. Я описала здесь свои впечатления.

Ощущения от выставки, наверняка, будут у каждого свои. Каждый придёт со своим настроем, своими ожиданиями, своими целями и со своим предыдущим жизненным опытом.

Кто-то постарше, взгрустнув при виде платьев Кристиана, вспомнит молодые годы, кого-то больше заинтересуют современные модели, кого-то удивит разнообразие интересов Кристиана Диора, для кого-то сама выставка в целом станет источником вдохновения. В любом случае, если вы пришли на выставку в хорошем настроении и с позитивным настроем, вряд ли вы уйдете оттуда разочарованными.

Еще раз напоминаю, выставка работает только до 24 июля. Если вы хотите увидеть легенду о Кристиане Диоре своими глазами, то стоит поторопиться.

Опубликовано Оставить комментарий

Новая швейная машинка

Вчера у меня появилась новая швейная машинка. Вот такая Elna 6200:

Я купила ее вот тут. А компанию эту видела как раз на выставке «Формула рукоделия». И они первую неделю после выставки продают швейные машинки (и другие свои товары) со скидкой.

Вчера пол-вечера с ней «игралась». Пробовала разные строчки… Осталась очень довольна:)

У меня есть и другая швейная машинка Brother XR-36,

но у нее случайно отломили рычаг опускания лапки. А без него, как без рук. С начала лета я мучилась без машинки. Проблема в том, что не найти нужную запчасть. Слишком давно выпущена машинка и придется, видно, деталь заказывать вытачивать токарям, поскольку «родной» рычаг отыскать днем с огнем не удается.

В результате решила купить еще одну машинку, а эту мою помощницу приспособить для шитья на даче. А то вечно с машинкой туда-сюда ездить приходилось. А теперь — одна будет дома, вторая — на даче. Удобно!