Опубликовано

Пошив работы на выставку

Когда количество ткани и наполнителя посчитано, сделана ревизия запасов и закупка недостающих отрезов, перехожу к крою.

Это заключительная заметка из серии, где я рассказываю, как создать тематическую работу в техниках пэчворка с нуля на примере своего панно, созданного на выставку «Место силы» в Симферополе.

Раскраиваю сразу все детали лоскутного верха, раскладываю их по схеме рисунка, чтобы убедиться, что, да, результат из них будет именно таким по цвету, как мне хотелось бы.

Дальше определяюсь с последовательностью сборки верха. Стараюсь по максимуму делать однородные операции вместе: сначала сшиваю на машине всё, что можно за раз, потом всё перемещаю на утюг и так далее. Не люблю за каждой деталькой бегать туда-сюда.

В панно для выставки «Место силы» У меня использован один лоскутный блок — «Северный ветер» — в разных расцветках. Они местами повторяются, поэтому я раскладываю ткани под каждую вариацию блока стопочками, чтобы легче и быстрее было их собирать.

Когда отдельные блоки готовы, соединяю их в ряды, а те уже друг с другом. И перехожу к деталям аппликации. В этот раз она у меня с открытым срезом, на паутинке.

Сверяясь с проектом, располагаю детали аппликации на лоскутном фоне. И, когда всё на своих местах, фиксирую детали на машинке.

Остальное — дело техники.

Собираю лоскутный пирожок, выбираю рисунок стëжки и соединяю все три слоя — верх, наполнитель и изнанку — в единое целое.

После чего обрезаю заготовку панно под размер лоскутного верха, пришиваю рукав (подвес) и окантовку.

Всё! Панно к выставке готово!

Вот так, на примере одного изделия, я вам показала весь процесс создания работы от задумки до воплощения.

Считаете, что вашим друзьям это будет интересно или полезно? Поделитесь с ними в соцсетях!

Опубликовано

Работа для выставки: вопрос — ответ

По поводу моих заметок о создании работы на выставку «Место силы» есть интересные комментарии с вопросами.

Хочу отдельной записью их вынести, чтобы всем было полезно, потому что вдруг у вас тоже подобные вопросы возникли, а вы постеснялись спросить:

«Светлана, а в программе можно делать эскиз? Или это не удобно? Эскиз черно белый, который вы делали вначале, он примерно такого же размера как будующий квилт? Мне не понятен момент с прорисовкой апликации ведь самые маленькие детали могут потеряться в другом размере или она сильно отличается от первоначального эскиза?»

«И вот такой еще момент интересен ткани подобрали но еще не купили? Или из того что есть? А вдруг не хватит? Или все таки прежде чем покупать какой то предварительный расчет делаете?»

Отвечаю на вопросы по порядку.

В программе можно делать эскиз, но без аппликации. Её в любом случае, нужно сначала нарисовать ручками на бумаге, а потом перерисовать программными средствами. Особенно, если рисунок аппликации не традиционный, который можно из программы и взять, а авторский, как в моём случае.

Я делаю эскиз простым карандашом, потому что так могу совместить лоскутную сборку и аппликацию сразу, в одном месте и вертеть их так и эдак, пока мне не понравится результат.

Эскиз чёрно-белый не в размере, а в пропорции, соотношении сторон в моём окончательном варианте был именно таким, каким стало потом в проекте в программе и в изделии.

В размере мое панно вышло 108*72.5 см. Не вижу смысла именно такого размера рисовать и эскиз, когда для финишной отрисовки выкроек у меня есть программа.

Если бы программы не было, то да, окончательный эскиз пришлось бы перерисовать в натуральную величину, то есть как в будущем изделии, на рулонной миллиметровке. Я так делала раньше. А сейчас рисую эскиз просто в точкабуке или в тетради в клеточку, чтобы перебрать несколько вариантов раскладки блоков и расположения света и тени.

Что касается аппликации, её детали при переводе с эскиза в программу не теряются. Ведь я фотографирую эскиз, увеличиваю его изображение в программе и перерисовываю, корректируя по ходу при необходимости.

Ткани сначала выбираю из тех, что есть. Количество неважно, предварительно не подсчитываю. Всё равно недостающее буду докупать. Важно понимать, кто с кем подружится по степени светлоты и тону. Это целая отдельная тема, я её рассказываю на курсе «Цвет с пэчворке».

Расчёт делаю только когда перенесла эскиз в программу и определилась с окончательным размером. От него же расход ткани и зависит. Одно дело сшить салфеточку с альбомный лист, а другое — полуторное одеяло с тем же рисунком.

Или вот как сейчас шьем одеяло «Шкатулка весны»: понятно же, что на моё панно ушло ткани примерно в 4 раза меньше, чем на двуспальное одеяло уйдёт у тех, кто шьёт его. Программа даёт возможность просчитать расход для разных размеров, и в этом её плюс, потому что в ней это сделать быстрее, чем вручную))

Считаете, что вашим друзьям это будет интересно или полезно? Поделитесь с ними в соцсетях!

Опубликовано

Размер работы, раскраска и расчёты

Когда эскиз готов, ткани подобраны — перехожу к следующему этапу работы.

С вами рубрика, где я рассказываю о создании своего панно на выставку «Место силы».

Ещё на этапе подбора эскиза я рассматривала разные варианты формата панно. Решала, хочу ли я сделать его квадратным или прямоугольным. Если прямоугольным, то ориентированным горизонтально или вертикально. Остановилась на горизонтально ориентированном прямоугольнике.

Далее — подумала о размере.

Не хотелось шить огромное полотно, хотя выставочное пространство Главпочтамта Симферополя позволяет такой размер. Но и слишком маленький тоже не хотелось. Поэтому решила взять по длинной стороне где-то 100-110 см, а по короткой 70-80 см.

После этого перешла к перерисовки проекта панно в компьютерной програмvе. Да, только сейчас, когда разработан эскиз и предварительно подобраны ткани… Не раньше!

Я работаю в программе Electric Quilt. Переношу эскиз в неё, уточняю размер блоков, чтобы кроить в сантиметрах было удобнее. И таким образом вписываю размер панно под придуманные ранее рамки. Аппликацию отрисовываю в программе с эскиза, чтобы получить её выкройку в натуральную величину.

Раскрашиваю эскиз в цвета выбранных тканей. Смотрю, вношу правки при необходимости.

После этого перехожу к расчёту нужного количества ткани. Программа считает сама, но я пересчитываю всё равно, потому что необходимость перепроверить и размять мозги никто не отменял))

Продолжение следует…

Считаете, что вашим друзьям это будет интересно или полезно? Поделитесь с ними в соцсетях!

Опубликовано

Выбор тканей на работу для выставки

Продолжим разговор о том, как я создавала панно на выставку «Место силы». Надеюсь, мои заметки полезны и пригодятся и вам в вашем творчестве.

Итак, когда, перебрав несколько черно-белых вариантов лоскутного верха, вы остановитесь в своём эскизе на каком-то одном, то самое время перейти к выбору тканей.

Во-первых, нужно понять, какие цвета, в принципе вы хотите использовать в работе. Тут можно взять за основу как те референсы, которые вы брали в самом начале под вашу идею, так и свои знания по цвету, личные предпочтения, настроение, которое вы хотите передать зрителю своим изделием… Всему этому, кстати, я обучаю на курсе «Цвет в пэчворке», новый поток которого будет в ближайшее время.

При выборе тканей на проект не суть важно, делаете ли вы раскраску своего проекта вручную, или с помощью специальных компьютерных программ, или примеряете ткани, прикладывая их друг к другу. Это фантики-погремушки. Идея должна быть, в первую очередь, в голове!

Для своего панно я использую сочетание перечисленных выше вариантов и выбираю ткани из запасов, недостающее – докупаю. Но!

Прежде, чем начать шить, обязательно фотографирую ткани в черно-белом формате, ведь из них должно сложиться то сочетание тёмных и светлых оттенков, которое я разработала на предыдущем этапе.

Отлистайте посты назад и посмотрите на мой бумажный эскиз. Самые светлые тона – в центральной части панно. К краям идёт затемнение. Цвета могут быть разными, но именно это соотношение: светлое в центре, тёмное – по краям, я хочу перенести с бумаги в свою работу, и поэтому делаю такое бесцветное фото.

Если вы не просто читаете мои заметки, а пробуете создать с их подсказками свою работу, подумайте, что бы вы хотелось сделать самым светлым в ней, а что самым тёмным?

А мое продолжение следует…

Считаете, что вашим друзьям это будет интересно или полезно? Поделитесь с ними в соцсетях!

Опубликовано

Подготовка эскиза

Сегодня расскажу о следующем шаге в создании работы на выставку «Место силы».

Итак, краткое содержание предыдущих серий: известна тема выставки, чтобы придумать работу для неё, я нашла её словарное определение, сузила тему до географического места, перебрала свои ассоциации в получившихся пределах, определилась с идеей и нашла референсы.

Теперь дело за переводом референсов и картинки, предварительно сложившейся у меня в голове, в какое-то более близкое к пэчворку состояние.

Из референса (один из которых вы можете увидеть в предыдущем посте по этой теме), как вы помните, я решила взять силуэт моста. Но не всего, а только его арочной части, как самой, на мой взгляд, выразительной и узнаваемой, а также частично – цветовое решение.

Теперь, чтобы всё это перевести на язык лоскутков, мне важно определиться, какие техники пэчворка я планирую использовать в своей работе. Мне в этом изделии хочется создать фоновый рисунок, этакий рассвет над морем, и собственно – мост. Опять же, не в лоб, повторяя с фотографической точностью все его элементы, а, скорее, силуэтом на фоне рассвета. И, поскольку этот мост будит именно во мне ассоциацию с местом силы (я уже писала, почему), то и силуэты себя и своей семьи я тоже хочу добавить в работу.

Для создания фонового рисунка выбираю лоскутную сборку. Давно поглядывала на лоскутный блок «Северный ветер» (North Wind) – кому интересно, поищите в Яндексе или Гугле одеяла с этим рисунком. Очень мне хотелось с ним сшить что-нибудь такое перетекающее из одного цвета в другой. И для передачи красок рассвета, как мне кажется, он замечательно подходит.

Силуэты моста и людей, на мой взгляд, логично выполнить аппликацией.

То есть у вас в голове (в конспектах, в собранных материалах в папочках на компьютере или смартфоне) должна быть некая копилка идей, что вам нравится в лоскутном шитье, какие техники вы знаете, умеете или хотите попробовать. И из этого вы выбираете то, что, по вашему мнению, можно использовать в работе на выставку, что передаст ваши ощущения от того, что заявлено темой выставки.

И после этого… Нет, я не бегу выбирать ткани на проект… Я рисую эскиз. И рисую его в оттенках серого цвета, то есть как черно-белую фотографию (те, кто были на моем курсе «Цвет в пэчворке», знают, почему так). Естественно, перебираю несколько вариантов. Ниже на фото – один из них.

Если вы хотите потренироваться, а не просто пролистать дальше этот пост, пройдите все шаги по созданию нового изделия, как я описала их в этом и предыдущих постах, и подумайте, какие техники пэчворка вы уже знаете и могли бы использовать для своей будущей работы? Нарисуйте черно-белый эскиз лоскутного верха (топа) вашего изделия.

А мое продолжение следует…

Считаете, что вашим друзьям это будет интересно или полезно? Поделитесь с ними в соцсетях!

Опубликовано

Поиск референсов для будущей работы

Продолжаем разговор о создании работы на выставку «Место силы».

Итак, я сузила поиски до моста. И изделие на выставку будет панно. О том, какой формат изделия приемлем для той или иной выставки тоже, кстати, нужно заранее подумать, потому что работы в техниках пэчворка можно создать самые разные: и плоские (панно, одеяла) и объемные (сумки и другие аксессуары, инсталляциии, украшения, одежда)

Теперь приступаю к поиску рЕференсов для будущего изделия.

Что такое рЕференс? Это изображение, картинка, фотография чего-то, что даёт вам пищу для дальнейшей работы над изделием.

Вы можете использовать одну картинку или несколько.

Вы можете взять с этой картинки (картинок) в свою работу:

  • форму предметов,
  • их расположение на картинке,
  • цветовое сочетание с картинки, или
  • настроение, которая эта картинка у вас вызывает.

Это не значит, что я буду слепо копировать фотографию в своей работе — нет. Хотя такие варианты в пэчворке — создание фотореалистичных изображений или копирование работ художников — тоже есть.

Что именно я хочу увидеть на своем панно, я поняла сразу после того, как я определилась с идеей. Но мне пришлось пролистать множество фотографий Крымского моста и не только его, прежде, чем я нашла несколько фото, подходящих под мою задумку. Одно из них прикрепляю ниже. Из него мне пригодится форма моста (мост должен быть узнаваем, ведь правда?) и частично — цветовое решение.

Если вы хотите не просто читать заметки о создании моей работы на выставку — потренируйтесь в комментариях! Напишите, какая идея изделия у вас оформилась после предыдущих заметок, и какие референсы вы к ней подобрали сегодня? Прикрепляйте фото)

А мое продолжение следует…

Считаете, что вашим друзьям это будет интересно или полезно? Поделитесь с ними в соцсетях!

Опубликовано

Как сузить поиск темы для работы?

Продолжаю рассказывать, как создать изделие на определённую тему на примере выставки «Место силы».

Итак, посмотрела значение слова или словосочетания, которые дали название выставке, примерила его к себе. Дальше думаю о месте проведения выставки. В моём случае это Симферополь, с если брать крупнее, до региона, то Крым.

География даёт возможность, сузить поиск идеи для изделия, и вы вполне можете её использовать, а можете и нет. Тут каких-то строгих правил нет. Вы автор и творец.

У меня есть сразу несколько мест, которые я считаю местами силы для себя. Это и природные места, и религиозные сооружения и творения рук человеческих. Выбрать что-то одно мне сложно, поэтому, да, я обращаюсь к варианту с географией.

Если вы были в Крыму, то понимаете, что тут много что есть… И даже здесь можно потонуть в выборе возможных идей по теме «место силы».

Я задалась вопросом, что вызывает у меня сильные эмоции, положительно окрашенные, и не разово, а хотя бы время от времени?

Вы, наверное, знаете, что я езжу как минимум, пару раз в год, на свою малую родину в Подмосковье, чаще всего на машине. И каждый раз выезжая с полуострова на материк и обратно, у меня захватывает дух от Крымского моста. Чувств много, они разные, но все позитивные.

С одной стороны, я жду самого проезда. Хочется чтобы он был быстрым и спокойным. С другой, я восхищаюсь грандиозностью конструкции и понимаю, сколько труда вложено в его создание. С третьей, я помню, как мы пользовались паромной переправой до постройки моста, и испытываю благодарность за то, что теперь могу легче добраться туда-обратно…

В общем, я думаю, вы поняли, что именно мост я выбираю использовать в своей работе для выставки.

Чтобы этот приём в географией не пропал бесследно в вашей памяти, подумайте и напишите в комментариях, как бы вы могли сузить за счёт привязки к месту идею для своей работы. Можете потренироваться «на кошечках», то есть на идее для выставки «Место силы» в Симферополе, если нет других вариантов пока. Или берите для разминки другую выставку и её название и место проведения.

Продолжение следует…

Считаете, что вашим друзьям это будет интересно или полезно? Поделитесь с ними в соцсетях!

Опубликовано

С чего начать работу для выставки?

Начну рассказывать, как я создаю работу на выставку «Место силы», организованную Первой крымской гильдией пэчворка. Сразу предупреждаю, что это мой опыт, моё вИдение, у вас может быть по-другому. Я делюсь своими соображениями, поскольку вас это может натолкнуть на создание каких-то своих работ, и на эту выставку, и вообще, в принципе, на какую-то заданную тему.

Итак, в качестве точки отсчета беру название выставки и место её проведения (г.Симферополь, Крым). Начнём с названия.

Место силы… Звучно, да. Но надо выяснить, что именно это значит? И вообще, и для меня.

Яндекс с нейросетью выдаёт следующее:

«Место силы» — понятие, которое в некоторых контекстах означает участок земной поверхности, в котором сосредоточена положительная или отрицательная мистическая сила.

Считается, что в таких местах человек ощущает сильное воздействие, которое может проявляться как на физическом, так и на эмоциональном уровне. Характер этого воздействия может быть как положительным, так и отрицательным.

Некоторые виды мест силы:

Природные. Это могут быть горы, озёра, пещеры и другие уникальные ландшафты.

Созданные человеком. К ним относятся религиозные, культовые строения, места с определённой символикой: церкви, храмы, пирамиды, святилища.

Пристанища духов и сущностей. К ним относятся, например, пещеры, дольмены, сакральные памятники, необъяснимые образования на планете.

Примеряю это к себе.

И вывод мой такой: место силы — это место, которое вызывает у меня сильные эмоции, заряжает, в хорошем смысле (зачем мне какие-то отрицательные воздействия, как пишет Яндекс?). Где я чувствую себя хорошо, куда хочу возвращаться.

Давайте вместе порассуждаем, что является местом силы для вас? Шить ничего не нужно, просто подумайте.

Считаете, что вашим друзьям это будет интересно или полезно? Поделитесь с ними в соцсетях!

Опубликовано 2 комментария

Как навести порядок в мастерской?

Чем бы таким заняться на ближайших выходных??

Я, например, когда у меня нет вдохновения пошить (и такое бывает?) и других интересных дел, а есть настроение что-нибудь перестроить или перевернуть?, занимаюсь расхламлением?.

Что такое «расхламление» для меня? Это когда я ищу у себя по дому, в мастерской, на даче (смотря какое место попалось под руку в нужном настроении ?) какие-то определенные вещи. Те, которыми я давно не пользовалась, либо они долго лежат и требует моего внимания, но его на них катастрофически не хватает. Или какие-то вещи, которые я сто раз собиралась выкинуть, отдать или подарить, но до сих пор этого не сделала…

Так вот с таким настроением я приступаю к расхламлению, и все эти вещи постепенно и планомерно находят себе новое пристанище в кратчайшие сроки⏳. Для чего-то это будет мусорка, для чего-то это будет новый дом, новая мастерская, новый хозяин.

Я считаю, что периодически нужно устраивать расхламление, хотя бы чтобы освободить место для новых вещей, более интересных, нужных и актуальных?. Многие, я знаю, расхламляются, например, под Новый год, чтобы все сломанное и ненужное осталось в старом году?.

Предлагаю начать расхламление с мастерской. Понятно, что жилое пространство тоже требует регулярного избавления от ненужного. Но к нему вернемся в другой статье. А в этой я хочу поделиться своим списком для наведения порядка в мастерской. Итак:

  1. журналы по рукоделию, в которые вы не заглядывали больше 2 лет. Особо ценные на ваш взгляд экземпляры сфотографировать или отсканировать. Создайте папку на компьютере, на диске или флешке и храните их в цифровом, а не в бумажном виде. Так они занимают гора-а-аздо меньше места,
  2. книги по рукоделию, качество которых вас не радует (бывают такие, к сожалению). Или по рукоделию, которым вы «перегорели», оно перестало быть вам интересным,
  3. баночки, коробочки, пакетики и емкости, которые вы старательно собирали «на всякий случай», но за последние 6 месяцев они не пригодились (не берем сюда упаковку, предназначенную для ваших готовых изделий — тех, которые вы делаете именно сейчас),
  4. тупые иглы, которые вы собирались заточить, но за 6 месяцев дело до них так и не дошло,
  5. погнутые, тупые или ржавые булавки,
  6. швейные нитки плохого качества, которые, например, рвутся с завидной регулярностью и раздражают вас,
  7. ткани, инструменты, другие материалы для творчества и наборы для рукоделия, которые вы купили в порыве хомячьего помешательства, но на утро обнаружили, что они вам вовсе не нравятся, не подходят, возможно, ваши интересы изменились в сторону другого вида творчества, и вы всё откладываете их или, вздыхая, перекладываете из шкафчика в шкафчик,
  8. ткани и другие материалы ужасного качества — навряд ли удастся создать из них что-то качественное (как-то раз я купила подкладочную ткань, которая давала усадку при каждой утюжке. Я сдалась и выбросила ее, когда отрез стал меньше в 2 раза!),
  9. наборы для рукоделия, ткани, нитки и прочие материалы и инструменты, которые вам кто-то купил, подарил и т.п., но которыми вы не пользуетесь больше 2 лет и не планируете пользоваться (и вам вроде как неудобно избавиться от «подарка» — а вдруг даритель спросит, что вы там сотворили из его «бесценного» материала? Хотя вполне возможно, что даритель уже и не помнит о своем подарке),
  10. кассеты, диски с обучающими фильмами, которые вам уже и посмотреть-то не на чем — они морально устарели,
  11. техника (швейная, вязальная и т.п.), которая без нужды дублирует уже имеющуюся у вас (понятно, что можно иметь по швейной машинке дома, на даче, у детей и т.д. Но по одному экземпляру аналогичной техники в каждом месте),
  12. техника, которая сломана больше 2 лет, и у вас не нашлось времени ее отремонтировать (если только у вас не музей раритетной техники для рукоделия),
  13. инструменты для творчества, которые сломаны и их не починить. Или починить в принципе можно, но за 1 год у вас не нашлось на это времени,
  14. инструменты для того вида творчества, которым вы уже «перегорели»,
  15. инструменты для творчества, которые оказались для вас неудобными, не нравятся внешне, не подходят по иным причинам, раздражают,
  16. фурнитура и аксессуары, которые морально устарели или у которых уже есть усталость материала (например, старые бельевые резинки, которые не держат форму, хрупкая старая пластиковая фурнитура и т.п.),
  17. сломанная фурнитура, парная фурнитура без пары (застежки «мама» без «папы»), которую невозможно использовать по назначению и если вы не использовали ее в качестве декоративного элемента в течение 1 года,
  18. записи, конспекты, образцы по тем видам творчества, которыми вы «перегорели»,
  19. эскизы, схемы, инструкции, выкройки (ваши собственные и других мастеров), которыми вы не пользовались больше 1 года — сфотографируйте, отсканируйте и храните их в цифровом виде, рассортировав по папкам на диске или флешке по видам творчества,
  20. сувениры, пробники, листовки, каталоги и прочие «приобретения», оставшиеся у вас после выставок и не приносящие пользы для нынешнего творчества. Особо ценную информацию из них переведите в цифровой вид (фото, скан) и храните так.

Важно (особенно при разборе журналов, схем и т.п.!) не рассматривать их долго и внимательно! Будьте честны сами с собой! Вы же отлично знаете, чем именно пользуетесь в настоящее время, а чем нет — только смахиваете пыль и перекладываете с места на место. Если решили что-то перевести из бумажного вида в цифровой, вы и так рассмотрите их более-менее пока будете сканировать или фотографировать. Не дайте затянуть себя в ненужную ностальгию, воспоминания с примесью вины «не смогла я, не смогла».

Подводя итог перечисленному, при расхламлении важно выделить те вещи, которые вас не радуют, не вызывают творческий зуд, а только напоминают о чем-то неприятном, несбывшемся, утомительном или просто раздражают и расстраивают вас.

Также очень советую во время расхламления проверить:

  • -все ли розетки в мастерской работают,
  • -достаточно ли розеток и удлинителей,
  • -достаточно ли освещения в тех местах, где вы рукодельничаете,
  • -есть ли мусорное ведро под рукой,
  • -насколько удобно расположены места для раскроя, шитья, утюжки друг относительно друга,
  • -насколько удобно достать и пользоваться нужными инструментами,
  • -насколько удобно организовано хранение тканей и других материалов для творчества (легко ли вы находите то, что вам нужно).

И по результатам такого «обследования» составить список, что нужно отремонтировать, докупить, переставить, переложить, чтобы творчество было в удовольствие. И выполнить всё из этого списка в ближайшее время:)

Куда девать то, что вам теперь ненужно? Вариантов несколько:
-починить (что поддается починке и если не прошли сроки, указанные в списке),
-выбросить (например, если что-то сломано),
-подарить (то, что не представляет интереса для вас, возможно, кому-то очень пригодится),
-продать (этот вариант для продвинутых:))

Вот такой у меня список для расхламления в мастерской. Буду рада, если вы его дополните своими комментариями.

Опубликовано

Мой стол Комфорт

После того, как я побывала на фабрике «Комфорт» в Ярославле, где делают мебель для нас, рукодельниц, вы просили меня рассказать, какой же стол для себя выбрала я (для тех, кто еще не видел — моя экскурсия в двух частях тут: часть 1 и часть 2). В этом видео я рассказываю и показываю свой новый стол, а также делюсь первыми впечатлениями от работы с ним.

После видео было несколько однотипных вопросов, на которые я решила ответить. Вдруг у кого-то они тоже возникли, но вы просто не решились спросить:

❓Какая у вас модель стола? Как спрашивать у продавцов?
☑️ Модель называется К-3L.

Не трясётся ли ваш стол от вибрации машинки во время шитья?
☑️ Нет, не трясётся ?. Хотя его легко передвигать на колесиках, у этих самых колесиков по переду стола есть стопоры. И вес стола, в общем-то значительный. Так что при работе он не вибрирует.

На какой вес машинки рассчитан ваш стол?
☑️Моя модель стола рассчитана на вес машинки до 15 кг. Есть вариации до 10 и до 20 кг. Техника у всех разная — и зачем переплачивать за более усиленный стол, если, например, у вас легкая машинка?

Сколько стоит такой стол как у меня? Сколько стоит доставка (в разные регионы и страны)? Доставляют ли мебель «Комфорт» в какую-то конкретную страну?
☑️ Друзья мои, у кого есть точно такие или подобные вопросы, пожалуйста, не надо задавать их мне — обратитесь на фабрику «Комфорт» Мебель для рукоделия КОМФОРТ! Адрес их сайта: www.shveystol.ru. Посмотрите интересующую вас модель стола (с учётом веса машинки). Напишите или позвоните на фабрику или в ближайший к вам магазин (Наталья рассказывала о них в видео про фабрику — пересмотрите, если пропустили этот момент). Узнайте всё, что вас интересует. Я не знаю и не могу знать о том, сколько будет стоить ваш стол, есть ли доставка до вас и т.п.

Я забирала свой стол самовывозом, но у меня было на чём его вывезти — не в каждой легковой машине он поместится — это могу сказать точно.

Считаете, что вашим друзьям это будет интересно или полезно? Поделитесь с ними в соцсетях!